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印度古典舞分类
2009-12-24
印度是美妙的舞蹈之国。早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中描写舞蹈的场面那就更多啦。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写的《舞论》是世界上最早关于舞蹈的论著！“湿婆之舞”是世界上流传至今的最古典的名舞。印度舞蹈进化到如今，已有多达180种形式。其中系统的古典舞可分为六大派系：婆罗多舞、卡塔卡利舞、库奇普迪舞、奥迪西舞、曼尼普利舞和卡塔克舞（一说七大派系：加上摩西尼舞）。
印度人常常用毕生的精力专攻一派古典舞，而且要从七八岁学起。
一般来说，南印度舞蹈尚轻柔、追求优美，北印度舞蹈尚速度，追求阳刚之气。南北相辉映，美不胜收！
婆罗多舞（Bharatyatnam ）
婆罗多舞是最具代表性的印度古典舞，发源于印度南部的泰米尔那都邦。婆罗多代表
Bhava（情绪）Raga（旋律）Tala（节拍）Natyam（动作），清楚地表明婆罗多舞蹈是由情绪、音乐旋律、节拍组合的舞蹈艺术。舞者要在不同的情景里十分熟练而优雅地交替转换动作、配合丰富的面部表情、感受和各种手语，显示婆罗多舞蹈的精致和难度。观众完全可通过舞者的奇妙手势、眼波流动、面部表情、肢体语言和音乐、节拍来读懂舞者所要表达的思想、情绪和故事，因此也有人称婆罗多舞蹈为“哑舞”（相对于哑剧而言）。
卡塔卡里舞（Katha-Kali）
卡塔卡里舞是多姿多彩的哑剧舞蹈，在印度有100多种不同形式的剧目。这卡塔卡里舞是男性的舞蹈，他们喜欢用夸张的色彩和图案，来给舞者脸部化妆；只有经过专业训练的化妆师才懂得卡塔卡里舞的脸谱，化妆可以根据剧情需要，表现人物的高贵、神圣、英勇、霸道、邪恶、独裁、野蛮、粗暴、完美、谦卑的精神和性格；如同我国京剧的脸谱，异曲同工。
库奇普迪舞（Kuchipudi）
库奇普迪舞、发源于安德拉邦，是迄今仍流传的用古典梵文写的传统戏剧舞蹈。舞者可以边唱边舞，与古典舞相比，库奇普地舞给了舞者更大的自由发挥的空间。
到16～17世纪以来，库吉普迪舞只以舞剧的形式演出。内容大多取材于印度教的经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛.卡拉巴》，描写毗湿奴化身黑天，跟他的情人婆玛相爱的传奇。舞剧中报幕员和角色对话，是库吉普迪舞剧的另一特点。
学习库奇普迪舞在印度已形成了新的时尚，姑娘们更是喜爱，因为能歌善舞总会让她们更容易找到如意郎君。奥迪西舞（Odissi）
奥迪西舞是从婆罗多舞派生出来的，她把婆罗多舞和其它古典舞巧妙地结合在一起，形成自己独特的风格，如：舞者边用脚跺地板、发出有节拍的跺脚声音，同时又用不同的手势来叙说故事等等。
奥里西舞蹈是根据“特利邦吉”(Tribhangi)的雕像，将頭部、上半身和下半身分为肢体的三大部分，自由弯曲舒展（即“三道弯”），肢体动作要求好象瑜珈的功夫。必须非常高超的技巧和天分。和婆罗多舞蹈一样，有很美的舞台艺术欣赏价值。
摩西尼舞（Mohini-attam ）
摩西尼舞源于印度格拉拉邦，是所有舞蹈中最为优柔、秀丽的，舞蹈反映格拉拉邦的绿色自然环境，动作像飘逸的棕榈树、和温柔的大海。“摩西尼（Mohini）”是迷人少女的意思，“亚塔姆（attam）”是跳舞的意思，摩希尼舞是纯女性的舞蹈。
摩西尼舞的梵文原意，即為幻象舞者（也帶有enchantress女巫的性質）。在印度神話中，Mohini是位極度誘人的，充滿幻象色彩的美女舞者。最令人惊异的是，這位連濕婆神也无法抗拒其魅力的美丽舞者，其实乃是守护神
Vishnu 的女性化身之一，也就是說，Mohini 本为男神女身。曼尼普利舞
Manipuri
“曼尼普利”是圆形的意思，指星球围着太阳转。
曼尼布里舞以流畅的动作为特征，舞者身着漂亮服饰，多扮演印度教的克利希纳神。每当有大型的文化聚会和游行时，曼尼布里舞者身着特色的“桶裙”，五光十色，似工艺品模型，在队伍中缓缓游动，十分抢眼。
卡塔克舞（Kathak）
由于更接近于现代生活的审美情趣，卡塔克舞越来越被印度国内外舞蹈爱好者接受和传播，世界闻名。
卡塔克舞是北印度的古典舞蹈，可称为印度古典舞之鼻祖，拥有2000 多年的历史。
卡塔克舞重于情感的表达、适合异性之间的感情交流。舞蹈因极具诱惑力而闻名，卡塔克是叙述故事的意思。
早期的卡塔克舞是用来祭拜神的舞蹈，传说当蒙古成吉思汗入侵印度时，卡塔克舞开始进入印度教的宫廷；后来演变成为非宗教的舞蹈形式。
卡塔克舞以优雅的上身曲线运动，优美而有力的快节奏（扎克卡尔）舞蹈作为特点，强调舞者情绪和感受的真实流露。
卡塔克舞多变的舞步是所有古典舞中最复杂的，配上100多粒脚铃的锵锵声，显得更加妩媚动人。
表演时没有固定的舞码和舞台规定，舞者完全可根据自己的理解，自由发挥和演译。
观看卡塔克舞时，不禁使人想到西班牙的弗拉门戈舞！
原来，弗拉门戈舞里果然含有北印度舞蹈的成分。据说是当年印度的吉普赛人将卡塔克舞带往欧洲，杂以欧洲人之优雅和阿拉伯人之感伤。难怪它们都是以双手扬腕和双足踢踏见长，只不过弗拉门戈舞加进了响板以加强节奏，又以铃鼓代替了脚铃。
尽管弗拉门戈舞远比卡塔克舞闻名，但自从看了印度的卡塔克舞，我只感到它比弗拉门戈舞更为传神，更为震撼。弗拉门戈舞虽然奔放有余，但似显热情不足，伴唱也过于沧桑感，舞者又是那么忧伤。卡塔克舞同样是热情奔放，但自有一种无比自信的力量。舞者始终面带笑容，一看就是一个喜乐的民族。卡塔克舞同样也有伴唱，但主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。
以上所述的婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡里舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）有时直接称为“印度四大古典舞蹈”。这四大派是印度民族舞蹈中最具特色的精髓所在。
印度电影中的歌舞
谈到印度舞蹈，人们自然会联想起印度电影中的歌舞。与好来坞相抗衡，印度电影以载歌载舞闻名于世。经过几十年演变，过去那种小规模的独舞和双人舞、已被大规模群舞和伴舞的华丽场面所代替。
这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。打开电视，调到任何一个频道，人们都能看到这种有着几十甚至上百人为两名男女主角伴舞的舞蹈场面。
几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个电影演员不掌握亦歌亦舞的技能。
那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的（有时甚至是外国的）自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方做派和现代风格。
但令人惊讶的是，印度的古典舞、民间舞与电影舞蹈的发展并行不悖，它们相互间并不排斥和歧视，而是不断对话进行互补。民间舞蹈经常生动活泼地展现于大雅之堂，而雍容华贵的古典舞蹈和电影歌舞除了表现浪漫和幻想之外，也开始反映现实生活的艰难、民间的疾苦。这就使得印度的舞蹈世界显得更加丰富多彩。
另外，由于印度的民间舞几乎都是土生土长，舞蹈乃为印度民众与生俱来的生命一部分，因此无须刻意模仿。在印度不仅人人都会跳舞，而且跳起舞来十分自信，没有扭捏难为和矫揉造作。
许多印度人日常生活中就穿民族服装，用不着过多的打扮和化妆，跳起舞来显得朴实自然。也许正是这些特点，才使我们对印度舞蹈发生由衷地赞美和敬佩之情。
印度舞
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